Our top picks from Frieze London
This week, the energy in London is in full force with the start of Frieze Art Fair. With over 160 galleries participating in this edition, we have explored and selected our favorite Latin American artists to share with you.
Studio Lenca at Carl Freedman Gallery (Booth A28)
Studio Lenca is the artistic alias of José Campos, who blends traditional Central American art styles with diverse mediums such as painting, photography, sculpture, and video art. Originally from El Salvador, he is recognized for his vivid artworks characterized by unique color schemes. His work reflects aspects of Indigenous Lenca culture, addressing themes of identity, migration, and social justice.
Instagram: @studiolenca
Zéh Palito at Perrotin Gallery (Booth C10)
Zéh Palito is a narrator who offers us a glimpse into modern African diasporic experiences. His paintings feature figures embellished with gold, jewels, shells, exotic fruits, and flowers, making them the focal point and heroes of their own narratives. Each figure is depicted in a powerful pose that reflects a strong self-identity and honors a vibrant cultural legacy. The bright colors enhance the portrayal, conveying confidence, contentment, and self-assuredness through their very presence.
Instagram: @zehpalito
Paulo Nimer Pjota at Maureen Paley (Booth B18)
Paulo Nimer Pjota’s research and practice concentrate on a thorough exploration of a type of popular iconography that can only arise from intricate processes involving many individuals. Consequently, his creations can be viewed as representations of a diverse and dynamic dialogue, characterized by constantly evolving interpretations that flow through various streams of consciousness.
Instagram: @paulopjota
Tania Ximena at Llano (Booth F14)
Tania Ximena explores the genre of landscape from multiple perspectives and disciplines, including mountaineering, volcanology, scientific and historical research, as well as personal and spiritual introspection. Her aim is to redefine the concept of landscape, which is typically seen as something merely visual, and transform it into the notion of territory, understood as a dynamic network of social and natural factors.
Instagram: @taniaximena
Rosa Elena Curruchich y Edgar Calel at Proyectos Ultravioleta (Booth B38)
Edgar Calel delves into the complexities of the Indigenous experience, viewed through the lens of rituals, community practices, and beliefs of the Maya Kaqchiquel people, contrasted with the systemic racism and exclusion they face in Guatemala on a daily basis.
Rosa Elena Curruchich was a Maya Kaqchikel artist whose work reflects her commitment to documenting the daily life, traditional customs, religious celebrations, and artisanal crafts of her Indigenous community through meticulously detailed paintings. Her art highlights activities such as candle making, bread baking, kite crafting, and the creation of perrajes (blankets).
Instagram: @calel_edgar
Fuentesal Arenillas at El Apartamento (Booth F30)
Julia Fuentesal and Pablo M. Arenillas explore relationships and states as a starting point, focusing on the concept of the double figure, the evolution of their own practice, and the art of sculpture that arises from or is influenced by play, which leaps and exists on stage through the conjuring of their hands. Their object constructions engage with alternative circuits of material and cultural production. They transform, relocate, and position remnants of their practice, showcasing both their craftsmanship and the tradition that accompanies their works.
Instagram: @fuentesalarenillas
Esta semana, la energía en Londres está a tope con el comienzo de Frieze Art Fair. Con más de 160 galerías participando en esta edición, hemos explorado y seleccionado a nuestros artistas latinoamericanos preferidos para compartirlos con ustedes.
Studio Lenca en Carl Freedman Gallery (Booth A28)
Studio Lenca es el alias artístico de José Campos, quien mezcla estilos artísticos tradicionales centroamericanos con diversos medios como la pintura, la fotografía, la escultura y el videoarte. Originario de El Salvador, es conocido por sus vívidas obras de arte caracterizadas por combinaciones de colores únicas. Su obra refleja aspectos de la cultura indígena Lenca, abordando temas de identidad, migración y justicia social.
Instagram: @studiolenca
Zéh Palito en Perrotin Gallery (Booth C10)
Zéh Palito es un narrador que nos ofrece una impresión de las experiencias de la diáspora africana moderna. Sus cuadros presentan figuras adornadas con oro, joyas, conchas, frutas exóticas y flores, que se convierten en el centro de atención y en los héroes de sus propias narraciones. Cada figura está representada en una poderosa pose que refleja una fuerte identidad propia y honra un vibrante legado cultural. Los colores brillantes realzan la representación, transmitiendo confianza, satisfacción y seguridad en sí mismas a través de su propia presencia.
Instagram: @zehpalito
Paulo Nimer Pjota en Maureen Paley (Booth B18)
La investigación y la práctica de Paulo Nimer Pjota se centran en la exploración exhaustiva de un tipo de iconografía popular que sólo puede surgir de intrincados procesos en los que intervienen muchos individuos. En consecuencia, sus creaciones pueden verse como representaciones de un diálogo diverso y dinámico, caracterizado por interpretaciones en constante evolución que fluyen a través de diversas corrientes de conciencia.
Instagram: @paulopjota
Tania Ximena en Llano (Booth F14)
Tania Ximena explora el género del paisajismo desde múltiples perspectivas y disciplinas, incluyendo el montañismo, la vulcanología, la investigación científica e histórica, así como la introspección personal y espiritual. Su objetivo es redefinir el concepto de paisaje, típicamente visto como algo meramente visual, y transformarlo en la noción de territorio, entendido como una red dinámica de factores sociales y naturales.
Instagram: @taniaximena
Rosa Elena Curruchich y Edgar Calel en Proyectos Ultravioleta (Booth B38)
Edgar Calel profundiza en las complejidades de la experiencia indígena, vista a través de la lente de los rituales, las prácticas comunitarias y las creencias del pueblo Maya Kaqchiquel, contrastadas con el racismo sistémico y la exclusión a los que se enfrentan a diario en Guatemala.
Rosa Elena Curruchich fue una artista Maya Kaqchikel cuya obra refleja su compromiso de documentar la vida cotidiana, las costumbres tradicionales, las celebraciones religiosas y la artesanía de su comunidad indígena a través de pinturas meticulosamente detalladas. Su arte destaca actividades como la fabricación de velas, el horneado de pan, la elaboración de cometas y la creación de perrajes (mantas).
Instagram: @calel_edgar
Fuentesal Arenillas en El Apartamento (Booth F30)
Julia Fuentesal y Pablo M. Arenillas exploran las relaciones y los estados como punto de partida, centrándose en el concepto de la doble figura, la evolución de su propia práctica y el arte de la escultura que surge del juego o está influenciado por él, que salta y existe en escena a través de la prestidigitación de sus manos. Sus construcciones objetuales participan en circuitos alternativos de producción material y cultural. El duo artistico transforma, reubica y coloca restos de su práctica, mostrando tanto su artesanía como la tradición que acompaña a sus obras.
Instagram: @fuentesalarenillas