Frieze London and Frieze Masters opened today, bringing hundreds of galleries to Regent’s Park for another edition of the city’s busiest art week. With so much on view across both fairs, these are the five booths that stood out to us.
We are pleased to offer a limited number of complimentary passes for guests attending the launch, including access to Paraíso Art Fair. Art in Latin America paid subscribers will be offered VIP passes. All passes can be requested at contact@artinlatam.com.
CRISIS presents a solo booth by Peruvian artist Andrea Canepa.
The presentation brings together kinetic sculptures and mosaics that draw on the zumbayllu, the humming spinning top that appears in José María Arguedas’s Los ríos profundos. Canepa connects this image to ideas of cultural continuity and resistance, looking at how rhythm and repetition can transmit memory across generations.
Cecilia Brunson Projects presents Jun Martínez, Silät and Dignora Pastorello
Cecilia Brunson Projects brings together Puerto Rican artist Jun Martínez, Argentine collective Silät and historic works by Argentine painter Dignora Pastorello.
Martínez’s paintings move between landscape and abstraction, drawing on the natural environment of Puerto Rico and its colonial histories. Silät, a collective of more than 100 Wichí women weavers from northern Argentina, works with hand-spun chaguar fibre, using ancestral weaving techniques to address community and Indigenous resistance.
Pastorello, meanwhile, focuses on everyday surroundings: interiors, streets, balconies, animals and domestic spaces, transforming familiar scenes into psychologically charged images.
Bolanle Contemporary presents Eilen Itzel do Espírito Santo
Bolanle Contemporary presents Eilen Itzel do Espírito Santo as part of Frieze’s Artist-to-Artist initiative.
The Afro-Dominican American artist works across painting, drawing, printmaking, sculpture and installation, drawing on memories of the Dominican Republic, the African Diaspora and Latin America. Her use of colour is closely tied to childhood memories of brightly painted homes, while spirituality also runs through the work, particularly through references to Ifá, the Yoruba divination and spiritual tradition, alongside ideas of ancestry and transformation.
LLANO presents Giovanni Fabián Guerrero
LLANO presents a solo booth by Mexican artist Giovanni Fabián Guerrero, a Purépecha artist from Cherán, Michoacán.
His work draws closely from the collective memory and political history of his community, where spirituality and resistance are deeply connected. Since 2011, Cherán has organised to defend its forests against illegal logging and violence, and that experience runs through Guerrero’s visual language.
At Frieze Masters, LAMB presents Jim Amaral, a California-born artist who has lived and worked in Bogotá since the 1950s.
The booth centres on Amaral’s Invisible Flowers works from 1979–80, in which botanical forms merge with fragments of human anatomy. The works reflect his longstanding engagement with Surrealism, psychoanalysis, pre-Columbian, and classical art.
Amaral is also the husband of Colombian textile artist Olga de Amaral. Now in his nineties, he has spent more than seven decades working across drawing, sculpture, painting, etching and assemblage, developing an extraordinarily personal visual language.
Nuestra selección de los mejores stands de Frieze London y Frieze Masters 2026
Frieze London y Frieze Masters abrieron hoy sus puertas, reuniendo a cientos de galerías en Regent’s Park para una nueva edición de la semana del arte más intensa de la ciudad. Con tanto por ver entre ambas ferias, estos son los cinco stands que más llamaron nuestra atención.
Nos complace ofrecer un número limitado de pases de cortesía para quienes nos acompañen en la inauguración, con acceso incluido a Paraíso Art Fair. Los suscriptores de pago de Art in Latin America podrán solicitar pases VIP. Todos los pases pueden solicitarse escribiendo a contact@artinlatam.com.
CRISIS presenta a Andrea Canepa
CRISIS presenta un stand individual de la artista peruana Andrea Canepa.
La presentación reúne esculturas cinéticas y mosaicos que parten del zumbayllu, el trompo que zumba y que aparece en Los ríos profundos de José María Arguedas. Canepa conecta esta imagen con ideas de continuidad cultural y resistencia, explorando cómo el ritmo y la repetición pueden transmitir memoria entre generaciones.
Cecilia Brunson Projects presenta a Jun Martínez, Silät y Dignora Pastorello
Cecilia Brunson Projects reúne al artista puertorriqueño Jun Martínez, al colectivo argentino Silät y obras históricas de la pintora argentina Dignora Pastorello.
Las pinturas de Martínez se mueven entre el paisaje y la abstracción, tomando como punto de partida el entorno natural de Puerto Rico y sus historias coloniales. Silät, un colectivo formado por más de 100 mujeres tejedoras Wichí del norte de Argentina, trabaja con fibra de chaguar hilada a mano y emplea técnicas ancestrales de tejido para abordar cuestiones de comunidad y resistencia indígena.
Pastorello, por su parte, se centra en entornos cotidianos: interiores, calles, balcones, animales y espacios domésticos, y transforma escenas familiares en imágenes cargadas de tensión psicológica.
Bolanle Contemporary presenta a Eilen Itzel do Espírito Santo
Bolanle Contemporary presenta a Eilen Itzel do Espírito Santo como parte de la iniciativa Artist-to-Artist de Frieze.
La artista afro-dominicana estadounidense trabaja con pintura, dibujo, grabado, escultura e instalación, recurriendo a recuerdos de República Dominicana y a experiencias vinculadas con la diáspora africana y América Latina. Su uso del color está estrechamente ligado a recuerdos de infancia de casas pintadas en tonos intensos, mientras que la espiritualidad también atraviesa su obra, especialmente a través de referencias a Ifá, la tradición yoruba de adivinación y espiritualidad, junto con ideas de ancestralidad y transformación.
LLANO presenta a Giovanni Fabián Guerrero
LLANO presenta un stand individual del artista mexicano Giovanni Fabián Guerrero, artista purépecha originario de Cherán, Michoacán.
Su obra parte de la memoria colectiva y de la historia política de su comunidad, donde la espiritualidad y la resistencia están profundamente conectadas. Desde 2011, Cherán se ha organizado para defender sus bosques frente a la tala ilegal y la violencia, una experiencia que atraviesa el lenguaje visual de Guerrero.
En Frieze Masters, LAMB presenta a Jim Amaral, artista nacido en California que vive y trabaja en Bogotá desde la década de 1950.
El stand se centra en las obras de su serie Invisible Flowers, realizadas entre 1979 y 1980, en las que formas botánicas se fusionan con fragmentos de anatomía humana. Las obras reflejan su prolongado interés por el surrealismo, el psicoanálisis, el arte precolombino y el arte clásico.
Amaral también es esposo de la artista textil colombiana Olga de Amaral. Hoy, con más de noventa años, lleva más de siete décadas trabajando con dibujo, escultura, pintura, grabado y ensamblaje, desarrollando un lenguaje visual profundamente personal.